◆ 清水きよしさんのパントマイム 「幻の蝶」 ＜言葉を超えた詩人たち ８＞
これを「詩」と言わず、何と言おう。
清水きよしさんのパントマイム公演『幻の蝶』を観に行った。
この作品、初上演から３０周年を迎えたとのことです。
今回の公演会場は、梅若能楽堂。
つまり、お能の舞台です。
この舞台と「幻の蝶」は、まさに幽玄の佳境に入っていくのでした。
清水さんは、その姿態がとてもきれいです。
舞台に立たれただけで、パッと華があるような。
バレエをやっている方のようなしなやかさがあり、
かといって西洋チックでもなく、
能のすり足も似合うようなしっかりとした着地感もある。
絶妙なバランス感で、舞台に刻々と詩を書いていく。
その自在な身体は、ちょっとドジな（？）手品師になったり、
やさしい風船売りになったり、
生から死へと姿を変える一人の老人の姿になったり、
そして幻の蝶の羽を大きく広げてみたりする。
ちょうど、わたしの隣に座っていたのは７歳くらいの男の子だった。
その子も一緒にサイレント空間に入っていく。
「あ、はしごを登ったね。」
「トンボ！ トンボを見つけたんでしょ？」
「いま、紙飛行機を飛ばしたんだよねー。」
と、隣のお母さんに小さな声で報告をする。
ほほえましい。 そして嬉しい。
見えないものを、一緒に見ているのだ。
一緒に詩を見ている。
何というひとときだろう ―――
清水さんのパントマイムは、わたしも１５年ぶりくらいに見たのですが、
ほんといつ見ても、謙虚な方で驚かされます。
「詩」と同じで、なかなか表だった世界には認知されないのでありますが、
地道に、でも着々と活動をされていて頭が下がる思いです。
清水さんの舞台を見ていると、
「言葉」で認知されてる世界ってほんとにわずかなんだなと知らされる。
どちらかと言うと、わたし達は暴力的に言葉の世界に集束されているというか、乗っ取られているのかもしれない。
そうじゃなくて、このサイレントな・・・温かみと寂しさと希求の中に
生きているのだよなって、あらためて気づかされる。
そして、どの演目も最終行が美しい。
その美しい身体の詩形をとどめて、スッと照明が落ちていく。
一人一人の最も静かな場所に、その余韻を沁みこませながら。
もちろん、お隣の小さな男の子にも。
* * *
清水きよしさんのプロフィールはこちら。（パンフレットより引用）
ヨーロッパのマイムの流れをベースに、
日本の伝統的な演技様式を吸収して独自のスタイルを作り上げた。
軽やかで透明感のある演技で空間に自在に景色を描き出す。
詩情溢れる数多くの作品から「空間の詩人」と呼ばれ、
そのユーモアとペーソスに満ちた舞台は、海外でも高い評価を得ている。
日本人のマイミストとしての独自性・可能性を追求し、
代表作「幻の蝶」の能舞台での上演を始めとして、
創作面師・ふじもりふじお氏と共同作業による「ＫＡＭＥＮ」「ＫＡＮＡＷＡ」
新しい仮面劇の創造への試みなども意欲的に行っている。
２００７年秋、熊野本宮大社の新しい神楽の振り付けを担当。
全国で、公演もされているようです。
機会があれば是非！
ホームページはこちらです。
↓
空間の詩 Pantomime
清水きよしさんのパントマイム公演『幻の蝶』を観に行った。
この作品、初上演から３０周年を迎えたとのことです。
今回の公演会場は、梅若能楽堂。
つまり、お能の舞台です。
この舞台と「幻の蝶」は、まさに幽玄の佳境に入っていくのでした。
清水さんは、その姿態がとてもきれいです。
舞台に立たれただけで、パッと華があるような。
バレエをやっている方のようなしなやかさがあり、
かといって西洋チックでもなく、
能のすり足も似合うようなしっかりとした着地感もある。
絶妙なバランス感で、舞台に刻々と詩を書いていく。
その自在な身体は、ちょっとドジな（？）手品師になったり、
やさしい風船売りになったり、
生から死へと姿を変える一人の老人の姿になったり、
そして幻の蝶の羽を大きく広げてみたりする。
ちょうど、わたしの隣に座っていたのは７歳くらいの男の子だった。
その子も一緒にサイレント空間に入っていく。
「あ、はしごを登ったね。」
「トンボ！ トンボを見つけたんでしょ？」
「いま、紙飛行機を飛ばしたんだよねー。」
と、隣のお母さんに小さな声で報告をする。
ほほえましい。 そして嬉しい。
見えないものを、一緒に見ているのだ。
一緒に詩を見ている。
何というひとときだろう ―――
清水さんのパントマイムは、わたしも１５年ぶりくらいに見たのですが、
ほんといつ見ても、謙虚な方で驚かされます。
「詩」と同じで、なかなか表だった世界には認知されないのでありますが、
地道に、でも着々と活動をされていて頭が下がる思いです。
清水さんの舞台を見ていると、
「言葉」で認知されてる世界ってほんとにわずかなんだなと知らされる。
どちらかと言うと、わたし達は暴力的に言葉の世界に集束されているというか、乗っ取られているのかもしれない。
そうじゃなくて、このサイレントな・・・温かみと寂しさと希求の中に
生きているのだよなって、あらためて気づかされる。
そして、どの演目も最終行が美しい。
その美しい身体の詩形をとどめて、スッと照明が落ちていく。
一人一人の最も静かな場所に、その余韻を沁みこませながら。
もちろん、お隣の小さな男の子にも。
* * *
清水きよしさんのプロフィールはこちら。（パンフレットより引用）
ヨーロッパのマイムの流れをベースに、
日本の伝統的な演技様式を吸収して独自のスタイルを作り上げた。
軽やかで透明感のある演技で空間に自在に景色を描き出す。
詩情溢れる数多くの作品から「空間の詩人」と呼ばれ、
そのユーモアとペーソスに満ちた舞台は、海外でも高い評価を得ている。
日本人のマイミストとしての独自性・可能性を追求し、
代表作「幻の蝶」の能舞台での上演を始めとして、
創作面師・ふじもりふじお氏と共同作業による「ＫＡＭＥＮ」「ＫＡＮＡＷＡ」
新しい仮面劇の創造への試みなども意欲的に行っている。
２００７年秋、熊野本宮大社の新しい神楽の振り付けを担当。
全国で、公演もされているようです。
機会があれば是非！
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